騰訊視頻策劃制作的演技真人秀節(jié)目《演員請就位》第三季，僅播出兩期便因演員的表現引發(fā)爭議不斷。前天，節(jié)目在微博上宣布“調整播出計劃推遲上線”。

本季節(jié)目的導師團除了參與過前兩季的導演陳凱歌繼續(xù)坐鎮(zhèn)之外，還請到了章子怡、惠英紅、吳鎮(zhèn)宇，以及法國知名演員伊莎貝爾·于佩爾加盟。導師陣容之強大，直接拉到國內外電影節(jié)做評審也夠格。來自華語影視行業(yè)各圈層、各年齡段，處于各種生存狀態(tài)的45名演員，作為學員接受導師的評審和指導。按照節(jié)目最初的設置，導師團將通過多種方式對學員的表演進行考核，并最終選出“最佳演員”。

演技現狀和點石成金的奇跡

從已經播出的兩期內容來看，這45名學員雖然絕大多數又努力又真誠，但表演質量確實一言難盡。

比如在第一輪建立初步印象的“表演之城”環(huán)節(jié)中，規(guī)則允許學員在攝影棚內搭好的制景區(qū)域中自由組隊、自由使用場地并自由選題構思，進行所謂的“街頭表演”；導師則在棚內隨意走動觀察，并收走印象不錯的學員的號碼牌。

這本來是學員們在短時間內展示自己表演狀態(tài)的好機會，然而實際效果卻讓人失望，只有八個人得到了導師團的初步肯定。和期待滿滿又落空的觀眾一樣，導師們看到的更多是不知所措、不明所以甚至匪夷所思的表演，啞然失笑之余也受到了一定程度的“傷害”甚至“驚嚇”。經過社交媒體的發(fā)酵，更是出現了該節(jié)目應歸為“喜劇綜藝”和“審丑大賽”的熱議。

成為討論焦點的學員中，不乏戲齡超過20年、擁有較高知名度的老面孔，亦有初出茅廬即被定性為“待爆小生”和“天選古人”的新星；有的憑古偶劇、網劇及短視頻出道，也有的已經出演過名編劇名導演大制作的影視及舞臺劇作品。但是，無論他們候場時老神在在信心滿滿，無論自我介紹時講述了多么感天動地的坎坷故事，表達過多少對表演的熱愛與自信，最后拿出的演技卻只有遭受“公開處刑”的水準，想必對他們來說也是極為殘酷的。

當然，綜藝節(jié)目的性質和設定與真正影視制作的環(huán)境有很大不同，嚴格說并非真正考驗演技的地方，觀眾又多少抱有娛樂心態(tài)。然而截至兩期節(jié)目為止，45個人中一個演技“能打”的都沒有，頗令人意外。身為行業(yè)大咖的導師們在評審過程中語重心長的提示、恨鐵不成鋼的批評，以及充滿惋惜和溫暖的鼓勵背后，也難掩憂慮。

雖然也有人說，來上節(jié)目的都是想提升演技，之后在導師指導下肯定會有進步，但這就如同某位學員所說的“十天速成表演系四年課程”一樣，如果起點這么低，還如何讓人期待通過一個節(jié)目點石成金的奇跡呢？進一步說，如果這反映了影視行業(yè)人才儲備的部分真實現狀，那么或許這檔莫名成為搞笑擔當的綜藝節(jié)目，也可以像棱鏡一般，通過一些線索折射出一些行業(yè)面貌，引發(fā)更多思考。

想象力和一萬小時定律

在節(jié)目前兩輪的考核中，相當一部分是對學員的即興表演能力和應變能力的考驗。表演題目無非是一些生活片段的放大、集中和轉折，難度大多并不高，而一眾學員無論戲齡長短、作品多寡，都在這方面暴露出明顯短板。有些一臉茫然不知道如何接下去，有些只能硬拗到自己擅長的套路演法，難怪幾位導師都說他們“缺乏想象力”。說實話，有時候都不需要用到太多想象力，只要對生活有最基本的觀察和積累，表演時都不至于那么手足無措。這種觀察積累可以源于閱讀和觀看影視作品，也可以源于真正去生活。

本季開播前后，有導師和學員在不同場合提及“在所在行業(yè)認真付出一萬小時才有可能成功”，這是強調持之以恒認真付出之重要性的至理名言。然而影視行業(yè)的特殊性在于工時并不固定，如果馬不停蹄地軋戲（演員在同一時間接拍多部戲），或者在片場等一天拍不到幾個鏡頭，空閑時間都在聚精會神地打電游，那每天有多少時間真正在為了表演而觀察和積累呢？

年近九旬的英國資深演員伊恩·麥卡倫至今仍然經常到街頭隨便找個角落席地而坐，打開手里的劇本或者書籍研讀，有幾次甚至被路人當成流浪漢扔了硬幣給他；《尚氣與十環(huán)傳奇》的導演曾說，拍攝期間梁朝偉每天早早抵達片場，不看手機也不閑聊，一整天坐在攝像機旁邊默默觀察現場的準備工作，對劇組各部門的設置及工作流程了然于心，到拍攝時已經不需要進一步說明；陳凱歌導演也講過戲曲名家上臺前“默戲”的習慣；甚至連被詬病由工業(yè)化流水線產出的韓國偶像團體，日程里出現最多的也是各種“練習”。

所以或許導師團應該問問這些“缺乏想象力”的學員，最近讀了什么書？看到了什么有意思的事？學到了什么哪怕是用不上的知識？最關鍵的，一萬小時的目標里真正有效的時間有多少？在如今這個信息碎片化嚴重的時代，打游戲刷短視頻渾渾噩噩地過一天真的太容易了，但如果真是那么熱愛表演，文藝創(chuàng)意工作者能否對自己要求高一點？如果日常“進補”都沒什么營養(yǎng)，又怎么產出有營養(yǎng)的內容給觀眾？

流量和好劇本

又或許是對如今的影視行業(yè)的錯覺在作祟，有的從業(yè)者會以為演員的成長已經不需要太多營養(yǎng)，只要形象和人設討喜，自然就會紅。這不是隨口一說，而是從節(jié)目中幾位年輕男學員的表現中看到的——有的不僅表演水準差，還拿出一副無所謂的態(tài)度，被導師痛批甚至拒絕打分；還有的則搬出自己的偶像人設，期待能給導師留下更好的印象，結果表演時一塌糊涂；還有一位據說當年因為被壓片而錯失爆紅機會的男學員，更是直言不諱：“我需要的是流量，有了流量我才能拿到好劇本。”他在說這番話之前剛剛結束了一小段古偶劇愛情戲的表演，他的外形條件確實很好，然而表情木訥肢體僵硬，連在節(jié)目中一直保持客氣的于佩爾，都給出了“你的戲都在對手身上”這種評價。

能看得出，有的學員多少有一種“我明明可以靠臉吃飯，卻偏偏要來展示才華”的優(yōu)越和“我條件這么好怎么還沒紅”的委屈，仿佛在節(jié)目里的表演只是有助流量提升的一環(huán)。

說來有些悲哀，影視行業(yè)本身的藝術屬性和商業(yè)屬性有時也并非相得益彰?？催h處，好萊塢歷史上票房最高的影片中少有以表演見長的作品，而是動畫片和特效大片占據半壁江山；看眼前，作為日常娛樂內容主力且流量與收益掛鉤的互聯網短劇，則主要靠離奇狗血的劇情吸引眼球，沒人要求高明的演技。演員在這樣的行業(yè)環(huán)境下如何擺正自己的位置，是否愿意堅持把表演當做藝術去追求和熱愛，或許是這些學員以及在這個行業(yè)里摸爬滾打的所有人都需要先問自己的問題。一位學員在自我介紹時說了一句“持志如心痛”，令人動容。陳凱歌導演隨后補充了一句“心痛如幸?！?，更點出了對于表演藝術執(zhí)著熱愛與求索的意義。如果沒有這種程度的決心和愿望，恐怕上這個節(jié)目也是浪費大家的時間。而且即使靠流量拿到了好劇本，如果沒辦法把它演好的話，豈不是更丟人嗎？

節(jié)目的兩輪考核結束，沒有一個學員拿到代表“可用”的S級評定，代表“不可用”的B級占了絕大多數。略諷刺的是，雖然導師團一再強調敬業(yè)、熱愛、基本功，也對于學員的表演技巧給予了悉心指導，卻有一位學員所在公司的老板從場外寫來一封信，信中充滿了對這位學員的溢美之詞，以及對她前景的無限信心。而這位學員的表演最終還是得到B級評定。演技不行的演員也有公司力捧，這側面反映出行業(yè)的某些尷尬現狀，已經在從事表演的人和他們背后的公司對于表演能力到底在意嗎？

如果把《演員請就位》當做行業(yè)的棱鏡，恐怕至少已經能看出一些并不美麗的光線，而究其原因，也肯定比眼前所見的復雜得多。無論如何，作為觀眾，仍然期待著節(jié)目后續(xù)會有一些驚喜和轉變，也希望那些始終“持志”并認真磨煉自己的學員，早日獲得對發(fā)心與實力的回報，成為真正的演員。（圖片來源/節(jié)目官方微博）